Vorrei iniziare dicendo che io non sono né uno studente di architettura, né un fotografo. Dopo aver studiato la disciplina per sei anni e la ricezione di due gradi a poco tempo fa, però, mi ricordo chiaramente le esperienze che vengono con i rigori di una formazione architettonica. Io attualmente in piedi al centro del processo, acquisire esperienza e conoscenza durante il lavoro verso il sogno apparentemente lontanissima di licensure professionale. Per quanto riguarda la fotografia, mentre io ho le telecamere di proprietà e hanno preso le foto la maggior parte della mia vita, ho solo poco tempo fa arrivare a capire e apprezzare l'arte e l'abilità che vanno a prendere una fotografia di qualità. In nessun modo mi considero un grande fotografo o anche buono, ma sto imparando.
Sarebbe difficile per uno studente di architettura di essere non ha familiarità con le telecamere. Quasi tutti i progetti scolastici richiedono analisi del sito, spesso molti dei quali si ottiene dopo la visita attraverso le immagini personali (o più recentemente per quelli di noi che hanno avuto la fortuna-online immagini satellitari e Google Streetviews). Le prime idee sono spesso elaborati e presentati attraverso il collage o la manipolazione di queste immagini. Infine, la documentazione dei modelli e altri studi vengono archiviati in foto. Dopo aver attraversato tutto il mio mandato collegiale architettonico basandosi su un semplice point-and-shoot impostato sulla modalità automatica, la mia fotografia recente personale per quanto riguarda l'illuminazione ha avuto mi attirava numerosi paralleli già realizzati tra i due campi. Molti di questi mi fanno rimpiangere di non aver trovato il tempo di imparare veramente la disciplina precedente, ma queste intuizioni sono cose che saranno sicuri di portare avanti nel mio lavoro futuro. Non ritengo che nessuna di queste intuizioni originali o profonda. In realtà molti di loro sono stato
direttamente ha detto a un certo punto o in un altro (o più) durante tutto il corso della mia educazione. Vorrei solo condividere alcune di queste realizzazioni su come mia comprensione breve di fotografia avrebbe potenzialmente molto mi ha aiutato durante la mia carriera scolastica.
Ti farà risparmiare mal di testa in seguito ...
Guardando indietro alla mia educazione, trovo interessante il fatto che la maggior parte dei miei migliori modelli sono stati costruiti nei miei primi studi. All'inizio molto pochi di noi aveva le capacità per trasmettere le nostre idee che utilizzano più di tiglio, truciolari e la mano disegni. Col passare del tempo, le rappresentazioni digitali è diventato la norma e modelli meno la messa a fuoco. Mentre un modello di qualche tipo è stato richiesto per ogni progetto in studio ho lavorato su, i miei modelli più ben costruito, preciso ed elaborato è arrivato in anticipo perché quello era l'obiettivo principale delle nostre critiche. Questi sono anche i modelli che non esistono più e mancano di documentazione di qualità. Poche istantanee veloci in uno studio poco illuminato sono tutto ciò che resta. Nessuno poteva dire abbastanza a noi allora e non posso dire abbastanza ora - documento immediatamente. Se ho più seguito questo consiglio avrei più di immagini subpar di modelli che hanno avuto decine di ore per costruire un crit 20 minuti.
Vorrei solo aggiungere che vorrei aver chiesto a qualcuno di documentare fotograficamente mi sta dando le mie presentazioni finali nel corso degli anni. Col senno di poi credo che le immagini sarebbe estremamente utile per vedere la mia evoluzione durante le presentazioni - dai miei manierismi e guardaroba per l'organizzazione delle mie tavole finali.
Ti costringe a mettere a fuoco le vostre idee ...
Quando Sto tentando di incorniciare una foto prima che sia effettivamente preso, io in genere hanno un'idea piuttosto chiara di ciò che ho intenzione di catturare nell'immagine. Sia che si sta concentrando su un singolo dettaglio o il tentativo di inquadrare un intero edificio in un paesaggio urbano affollato, cerco di mantenere la mia concentrazione su qualunque cosa particolare idea potrebbe essere. Avendo specializzata nella progettazione verde e sostenibile per gli ultimi due anni della mia formazione, era comune per molti (me compreso a volte) per cercare di confezionare il più tecnologia "verde" possibile in ogni angolo di un progetto. Prima capito che un edificio non era altro che una massa caotica di pannelli solari, impianti geotermici, mulini a vento, SIPS, eccetera, imballati in comune con alcun ricordo reale di una intenzione focalizzata. Più tardi ho imparato a modificare il mio progetto a un concetto chiaro e conciso, in modo simile al modo in cui ora avvicinarsi alla fotografia. Questo non va a dire che è sbagliato cercare di unire i concetti multipli in un unico disegno. Tuttavia, cercando di fare troppe cose in una volta c
un molto spesso portare ad una confusione, o per lo meno disorganizzato, risultato finale se non è pensato molto bene.
Ti fa consapevoli dei vostri dintorni ...
Anche se ho solo di recente ha cominciato a capire la grandezza sia la scienza e l'arte che va in veramente capire la fotografia, le mie recenti esperienze mi hanno reso molto più consapevole di ciò che mi circonda in ogni momento. Dopo solo un breve periodo di tempo con la mia DSLR ora tendono a trovare interesse per le cose che in passato mi avrebbe eluse, anche se non sto portando la mia macchina fotografica. Da un'ombra interessante da un dettaglio architettonico di un modello ripetitivo, non posso contare il numero di volte in un dato giorno mi fermo e penso che una situazione altrimenti normale farebbe una foto interessante. A sua volta, questa presa di coscienza possono essere riportati nel mio lavoro di progettazione. Parlando solo di luce, essendo la coscienza di orientamento relativo a un sito del sole - sia intenzionalmente per consentire l'infiltrazione o per proteggere l'interno da essa - può essere la differenza tra il successo di un progetto e il fallimento. Anche se la luce naturale è una questione molto rilevante, l'elenco dei fattori ambientali esterni che devono essere riconosciuti e
previsto durante il processo di progettazione è apparentemente infinita.
Non è quello che si utilizza - è come lo si utilizza ...
Solo perché si ha l'ultima, le attrezzature più costoso non significa che si prende le migliori foto. Molto spesso si può ammontare a risultati meno stellari se la comprensione e competenza con quella tecnologia non è presente. A sua volta, un individuo veramente esperto e versato in grado di creare la magia con il vecchio e obsoleto. Questo è certamente vero anche quando si tratta di progettazione architettonica e della tecnologia. Va da sé che oggi i due sono quasi inseparabili, ma con una grande abilità non compensare la mancanza dell'altro. La padronanza di software e la possibilità di creare immagini abbagliante architettonica non ha compensato per un design comma. So che questo suona ironica proveniente da un individuo la cui personale blog è dedicato alla sperimentazione con il software e la grafica, ma tutti quelli che sono sopravvissuti scuola di architettura potrebbe probabilmente ricordare un momento in cui competenza tecnica molto inventata un buon design ed è stato ricompensato per questo.
Ti aiuterà a raggiungere via per un momento ...
Da tutte le nottate in studio e strutture per la storia e la teoria, mentre a scuola si mangia, il respiro e il sonno (a volte) architettura. Ogni tanto è necessario rompere anche se solo per pochi istanti. Odio ammetterlo ora, ma, mentre nella scuola a volte visto la fotografia come un lavoro di routine - di dover lasciare il mio studio e schizzi di uscire e vedere un sito, o di dover documentare i miei modelli e gli studi dopo un critico. In realtà quelli che sono stati i momenti che potrebbero ogni tanto si rivelano essere tonificante ed energizzante. Nella migliore delle ipotesi ci tornerei con un'immagine o due che ha catturato un dettaglio o un momento che avrei potuto portare avanti nel mio progetto, che serve come fonte di ispirazione. Nel peggiore dei casi ha fornito l'opportunità di uscire, un passo indietro dal mio lavoro e spostare in giro per un po '.
Siamo viziati, anche se non ce ne accorgiamo ...
Guardando indietro, l'unica ragione che posso pensare del perché fino ad ora non ho mai avuto il tempo di imparare a lavorare correttamente una macchina fotografica e scattare una foto veramente pensato e ben eseguito è stato perché ero viziato nel mio accesso alla tecnologia. La fotografia digitale mi ha permesso di prendere letteralmente centinaia di scatti di un unico modello molto rapidamente. Non era come se avessi dovuto preoccuparsi per il costo del film o il tempo necessario per sviluppare i negativi. Certo che doveva avere una o due buone immagini su un sacco di diverse centinaia - e, naturalmente, ho sempre fatto. Lo stesso vale per disegno assistito dal calcolatore. Anche se nei miei primi semestri di scuola ci hanno fortemente scoraggiato o addirittura vietare il ricorso a mezzi digitali per produrre il nostro lavoro, a volte mi riesce difficile capire che per fare una piccola modifica su una pianta non è stato sempre facile come fare clic su un linea e trascinandola con tutto il resto intorno regolare automaticamente. Durante il mio recente esposizione e relativamente breve per fotografia professionale, ho imparato che Tak
zione il tempo di rivedere, riflettere e comprendere la storia di una disciplina va un lungo cammino per aiutare a progredire in avanti.
Spero di portare questo entusiasmo ritrovato per la fotografia e poi continuare a sviluppare le mie capacità lungo la strada, magari aggiungendo un paio di cose a questa lista. Fino ad allora io continuare a praticare. Mi piacerebbe anche a rompere un giorno il mio vecchio 35 millimetri Pentax e sviluppare le immagini da solo. Questo è, naturalmente, se sono ancora in grado di acquistare il film per questo.
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